1.
Natsume Soseki
Natsume
Soseki dilahirkan di Tokyo pada tahun 1867, hanya satu tahun sebelum Restorasi
Meiji. Anak kedelapan dan terakhir dalam keluarga. Ayahnya, Natsume Kohe
Naokatsu, hampir 50, dan ibunya 40, pada saat kelahirannya. Para Soseki bayi
dibesarkan oleh orang tua asuh selama delapan tahun, tetapi kembali ke rumah
aslinya pada usia delapan, ketika orang tua angkatnya bercerai. Para
Soseki adalah nama yang ia ciptakan untuk dirinya sendiri.
Pada
tahun 1910 Soseki muntah darah dan dibaringkan rendah selama satu tahun dan
kemudian meninggal karena pendarahan dalam pada Desember 1916. Soseki
dipuja sebagai bapak sastra modern Jepang. Ia aktif hanya ketika Jepang
membuka dunia.
Mori Ōgai adalah nama sastra Mori
Rintaro, anak dokter untuk daimyo dari provinsi Tsuwano (di Shimane
Prefecture). Ibu Ōgai
sangat disiplin dan beliau yang mendorong Ōgai ke arah mengejar keunggulan akademis saat masa
mudanya. Di sekolah, Ōgai
memperoleh dasar yang kuat dalam karya klasik Konfusianisme dan juga dalam
studi Belanda. Ōgai
kemudian dikirim ke Tokyo, di mana pada tahun 1874 ia terdaftar dalam kursus
persiapan dari departemen medis di Universitas Tokyo. Dia lulus dari
universitas pada usia 19 tahun, menjadi yang termuda saat itu, dan memulai
karir sebagai seorang ahli bedah tentara.
Pada
tahun 1884, Ōgai dikirim oleh tentara untuk
belajar kedokteran di Jerman. Di sana ia berada di bawah pengaruh dokter
Robert Koch. Pada saat yang sama, dengan aplikasi luar biasa, ia membiasakan
diri dengan filsafat dan sastra Eropa. Ia kembali ke Jepang dengan
kesadaran yang mendalam tentang kesenjangan antara peradaban Eropa dan Jepang.
Setelah
kembali ke Jepang pada 1888, Ōgai
segera melakukan upaya untuk memodernisasi baik obat Jepang dan sastra
Jepang. Pada tahun 1889, ia menerbitkan kumpulan puisi, yang diterjemahkan
disebut Omokage (Sisa-sisa). Hal ini dianggap sebagai antologi
puisi pertama di Jepang yang berhasil menyampaikan rasa kualitas estetika puisi
Barat. Ōgai juga memulai majalah sastra
berpengaruh, Shigaramizōshi (The
Weir, pertama kali diterbitkan pada 1889), sehingga menimbulkan apa yang
kadang-kadang disebut "Ko-Ro-Sho-Oe Periode,". Merupakan
singkatan dari nama empat penulis terkemuka yang aktif saat itu : Ozaki Koyo,
Koda Rohan, Tsubouchi Shōyō, dan Ōgai dirinya sendiri. Novel
yang diterbitkan oleh Ōgai
selama periode itu (sebagian besar berdasarkan dari pengalamannya sendiri di
luar negeri) adalah Maihime (The Girl Dancing, 1890), Utakata tidak
ki (Foam pada Gelombang, 1890), dan Fumizukai (The Courier,
1891). Karya-karya ini, bersama dengan Futabatei Simei Ukigumo (The
Cloud Drifting, 1887), sering dianggap menandai awal dari sastra Jepang yang
benar-benar modern.
Sejumlah
bentrokan dengan atasan atas kebijakan medis, dan ketidaksetujuan mereka
terhadap kegiatan sastra Ōgai
ini, mengakibatkan pada tahun 1899, Ōgai dipindahkan ke daerah terpencil budaya di Kokura,
Kyushu. Selama ini Ōgai
tidak mempublikasikan novel, tapi pengalaman itu memberinya waktu untuk dewasa
baik sebagai manusia dan sebagai penulis, yang tampaknya telah memberinya
banyak bahan yang kemudian ia gunakan ketika menulis fiksi sejarah.
Pada
tahun 1907, lima tahun setelah kembali ke Tokyo dari Kokura, Ōgai dipromosikan ke posisi
tentara ahli bedah umum. Tidak lagi dihadapkan dengan kebutuhan untuk
memperhatikan dirinya dengan pendapat dari atasan dan dirangsang oleh karya
Natsume Soseki dan juga oleh munculnya fiksi naturalistik, sekali lagi ia mulai
menerbitkan novel di Subaru (The Pleiades). Cerita pertama Ōgai dalam gaya
sehari-hari, Hannichi (Setengah Hari, 1909), diikuti
berturut-turut cepat oleh Ita sekusuarisu (Vita Sexualis, 1909), Seinen (Pemuda,1910), Fushinchū (Under Reconstruction ,
1910), Moso (Delusi , 1911), dan Gan (The Wild Goose,
1911).
Kasus
bunuh diri Jenderal Nogi Maresuke dan istrinya pada tahun 1912 setelah kematian
Kaisar Meiji datang sebagai kejutan besar untuk Ōgai, mendorong keinginannya untuk menbuat materi sejarah
yang mengakibatkan Okitsu Yagoemon tidak isho (Perjanjian terakhir
dari Okitsu Yagoemon, 1912). Novel lain dalam nada yang sama adalah Abe
ichizoku (Keluarga Abe, 1913), Oshio Heihachiro(Oshio Heihachiro,
1914), Yasui Fujin (The Istri Yasui, 1914), Sansho dayu (Sansho
Pejabat, 1915), Saigo no ikku (The Frasa terakhir, 1915), Takasebune (The
Boat di Sungai Takase, 1916), dan Kanzan Jittoku (Han-shan dan
Shih-te, 1916). Dari sekitar 1915, Ōgai mulai menganjurkan pendekatan yang lebih ketat
faktual dalam menangani pengobatan tokoh sejarah, dan menempatkan kebijakan ini
ke dalam praktek dengan publikasi karya biografis seperti Shibue Chūsai (1916) danIzawa Ranken (1916). Kedua
jenis fiksi sejarah karakteristik periode akhir Ōgai yang secara umum diklasifikasikan oleh para kritikus
sebagai novel sejarah (rekishi shōsetsu) dan biografi historis(Shiden).
Ōgai meninggal pada tahun 1922
karena atrofi ginjal saat masih bekerja pada beberapa studi sejarah. Ia
meninggalkan murid tidak langsung untuk melaksanakan pekerjaan, tetapi kisaran
luar biasa aktivitasnya, keseriusan tinggi tujuannya, dan pengaruh sangat besar
yang ia berikan dalam penulisan kontemporer menyebabkan nya menjadi salah satu
penulis terkenal saat periode Meiji.
3. Naoko
Matsubara
Naoko
Matsubara lahir pada tahun 1937 di Tokushima, di pulau Shikoku, tetapi
dibesarkan sebagian besar di kota Kyoto. Ayahnya adalah salah satu dari
imam Shinto paling senior di Jepang, dan ibunya berasal dari keluarga Shinto
sangat tua. Setelah lulus dari Akademi Kyoto Seni Murni (kini Kyoto Seni
Rupa University), ia pergi ke Amerika Serikat sebagai seorang sarjana
Fulbright, menghabiskan satu tahun di Carnegie Institute of Art (sekarang
Carnegie Mellon University) di Pittsburgh, di mana ia menerima gelar
MFA. Selanjutnya ia diundang untuk belajar di Royal College of Art di
London, dan bepergian di Eropa dan Asia sebelum kembali ke Jepang pada tahun
1963.
Pada
tahun 1965 ia kembali ke Amerika Serikat sebagai asisten pribadi kepada Fritz
Prof akhir Eichenberg, seorang seniman kayu-ukiran dan sejarawan cetak
keputusan. Dia juga mengajar di Pratt Graphic Center di New York dan di
University of Rhode Island, sebelum menetap di Cambridge, Massachusetts,
sebagai seniman lepas. Pada tahun 1972, setelah menikah dengan David
Waterhouse, seorang profesor Studi Asia Timur di University of Toronto, ia
pindah ke Kanada, di mana ia terus menjadi sangat aktif sebagai seniman
satu-lembar ukiran kayu, portofolio dan buku bergambar, pelukis dan seniman
mural, bekerja di studionya di Oakville, Ontario. Dia juga menulis esai
banyak, dalam bahasa Inggris dan Jepang; kuliah atau diajarkan di banyak
universitas dan sekolah seni, dan bepergian secara luas. Pada tahun 1981
ia terpilih sebagai Fellow dari Royal Kanada Akademi Seni, dan ia telah
menerima banyak komisi dan hibah.
Kerja
Naoko Matsubara adalah untuk ditemukan di museum dan koleksi publik lainnya di
seluruh dunia, serta di banyak koleksi pribadi. Dia telah menggambarkan
beberapa buku delapan belas tahun, dan memberikan kontribusi untuk banyak
lainnya. Dia memiliki pameran yang tak terhitung jumlahnya, baik solo dan
grup, di empat benua. Karyanya telah menjadi subyek dari monograf, serta
artikel yang tak terhitung, review, artikel surat kabar dan film dokumenter.
Pada
tahun 2003 Naoko Matsubara memiliki sebuah pameran di Royal Ontario
Museum, Roh Pohon berhak, yang disertai dengan katalog bergambar
300-halaman. Pada tahun yang sama ia membuka pameran lain, ada
juga dua di Tokyo, dan buku terbarunya, cerita yang menggambarkan dari
koleksi abad ke-11 cerita Konjaku monogatari, diterbitkan pada kedua
edisi bahasa Inggris dan Jepang. Awal tahun 2004 ia memiliki pameran lebih
lanjut di Tokyo, dan rencana untuk tahun ini termasuk pameran di Indiana,
Ottawa, dan Tokyo, dan buku baru, Dalam Pujian Hands.
4.
Sakutaro Hagiwara
Sakutaro
Hagiwara (1 November 1886 - 11 Mei 1942) adalah seorang penulis gaya bebas
ayat, aktif dalam Taisho dan Showa periode awal Jepang. Dia membebaskan sajak
bebas Jepang dari cengkeraman aturan tradisional, dan ia dianggap sebagai
"bapak puisi modern di Jepang sehari-hari". Ia menerbitkan banyak
buku esai, kritik sastra dan budaya, dan aforisme atas karir yang panjang.
Pada
tahun 1913, ia menerbitkan lima ayat di Zamboa ("jeruk Bali"), sebuah
majalah yang diedit oleh Kitahara Hakushū, yang menjadi mentor dan
temannya. Dia juga memberikan kontribusi untuk Maeda ayat Yugure yang Shiika
("Puisi") dan Chijō Junrei
("Bumi Ziarah"), jurnal yang lain diciptakan oleh Hakushū. Tahun berikutnya, ia bergabung
Muro Saisei dan Kristen menteri Yamamura Bochō dalam menciptakan Shisha Ningyo ("Merman Puisi
Grup"), yang didedikasikan untuk mempelajari musik, puisi, dan agama. Tiga
penulis disebut majalah sastra mereka, Takujō Funsui ("Tabletop Fountain"), dan menerbitkan
edisi pertama di tahun 1915.
Pada
tahun 1916, Hagiwara mendirikan dengan Muro Saisei majalah sastra Kanjo
("Sentimen"), dan pada tahun berikutnya ia mengeluarkan koleksi pertamanya
free-ayat, Tsuki ni Hoeru ("Howling di Bulan"), yang memiliki
pengantar oleh Kitahara Hakushū.
Pekerjaan menciptakan sensasi di kalangan sastra. Hagiwara menolak simbolisme
dan penggunaan kata-kata yang tidak biasa, dengan ketidakjelasan akibatnya
Hakushū dan penyair kontemporer lainnya
yang mendukung susunan kata yang tepat yang menarik berirama atau musik ke
telinga.
Dia
kemudian menulis antologi tambahan, termasuk Aoneko ("Blue Cat") pada
tahun 1923 dan Hyōtō ("Pulau Icy") pada
tahun 1924, serta volume lain kritik budaya dan sastra. Dia juga seorang
sarjana dari ayat klasik dan diterbitkan Shi tidak Genri ("Prinsip
Puisi", 1928).
Kritis
studinya Ren'ai meika shu ("Kumpulan Best-Loved Puisi Cinta", 1931),
menunjukkan bahwa dia punya apresiasi mendalam untuk puisi klasik Jepang, dan
Kyōshu tidak Shijin Yosa Buson
("Yosa Buson-Penyair Nostalgia" , 1936) mengungkapkan rasa hormatnya
bagi penyair haiku Buson, yang menganjurkan kembali kepada aturan abad ke-17
dari Basho.
Gaya
yang unik dari ayat menyatakan keraguan tentang keberadaan, dan ketakutannya,
perasaan bosan, dan kemarahan melalui penggunaan gambar gelap dan kata-kata
ambigu.
5. Yasunari
Kawabata (1899-1972)
Pada
tahun 1968, Yasunari Kawabata menjadi novelis Jepang pertama yang memenangkan hadiah
Nobel untuk Sastra. Karya-karyanya dikombinasikan keindahan Jepang tua
dengan kecenderungan modernis, dan realisme prosa dicampur dengan visi
surealistik. Buku Kawabata telah digambarkan sebagai "lirik
melankolis" dan sering mengeksplorasi tempat seks dalam budaya, dan dalam
kehidupan individu. Selama hidupnya, Kawabata menulis banyak novel dan
lebih dari seratus dua atau tiga cerita halaman.
Contoh
dari salah satu cerita adalah Ki-no Ue (Di Atas Pohon,1962). Di
sini, karakter utama, seorang gadis dan seorang anak bernama Michiko dan
Keisuke, siswa kelas empat, berbagi rahasia. Keisuke memberitahu Michiko
bahwa orang tuanya bertengkar, dan ayahnya memiliki wanita lain. Dia
pernah memanjat pohon di kebun sehingga ibunya tidak bisa mengambil dia dan
kembali ke rumah orangtuanya. Rahasia mereka berada di atas pohon
telah berlangsung selama hampir dua tahun. Sekarang batang tebal bercabang dua di
bagian atas, bisa duduk dengan nyaman. Michiko, mengangkangi satu cabang,
bersandar terhadap yang lain. Ada hari-hari ketika burung kecil datang dan hari
ketika angin bernyanyi melalui jarum pinus. Meskipun mereka tidak begitu tinggi
dari tanah, kedua pecinta sedikit merasa seolah-olah mereka berada di dunia
yang sama sekali berbeda, jauh dari bumi.
Yasunari
Kawabata dilahirkan dalam sebuah keluarga sejahtera di Osaka,
Jepang. Ayahnya, Eikichi Kawabata, adalah seorang dokter terkemuka, yang
meninggal karena TBC ketika Yasunari baru dua tahun. Ia
yatim piatu karena kematian ibunya pada usia tiga tahun, neneknya meninggal
ketika ia berusia tujuh tahun. Kematian keluarga membuat Kawabata merasa kehilangan sejak masa
kecil, dan ia sering mengatakan bahwa dia belajar tentang kesepian. Kemudian
dalam kehidupan, penulis menggambarkan dirinya sebagai seorang anak
"tanpa rumah atau keluarga". Beberapa kritikus merasa bahwa
trauma awal membentuk latar belakang untuk rasa kehilangan dan penyesalan yang
menembus tulisannya.
Setelah
kehilangan kakeknya pada tahun 1915, Kawabata pindah ke asrama sekolah
menengah. Dia mulai belajar sastra di Universitas Kekaisaran Tokyo pada
tahun 1920, lulus pada tahun 1924.Kawabata dan sekelompok penulis muda
mendirikan jurnal Jidai Bungei "Zaman Artistik." Dengan
jurnal ini, mereka menganjurkan sebuah gerakan sastra yang disebut Shinkankaku
(Neo-sensualisme), yang menentang kaum dominan "realistis"
sekolah menulis. Kawabata tertarik Eropa avant-garde sastra, dan juga
menulis naskah film untuk film ekspresionis Kinugasa Teinosuke itu,Kuritta
Ippeji (Page of Madness, 1926).
Kawabata
memperoleh keberhasilan pertama kritisnya dengan novel Izu-no Odoriko (The
Penari Izu, 1925). Sebuah autobiografi yang menceritakan
kegilaan anak muda dengan seorang penari empat belas tahun. Cerita
berakhir dengan perpisahan mereka. Perempuan muda juga tampak menonjol
dalam karya-karya lain Kawabata, seperti Nemureru Bijo (Tidur
Kecantikan, 1961) dan Tanpopo novel pendek (Dandelion, diterbitkan
secara anumerta). Novel terfragmentasi Asakusa Kurenaidan (Gang
Scarlet dari Asakusa, 1929-1930), didirikan di distrik Asakusa Tokyo, terkenal
dengan rumah-rumah geisha-nya, penari, bar, pelacur, dan teater. Novel itu
serial di surat kabar Shimbun Asashi, membawa modernis, fiksi eksperimental
untuk khalayak yang lebih luas di Jepang.
Kawabata
menikah pada tahun 1931, dan kemudian menetap di ibukota samurai kuno Kamakura,
barat daya Tokyo, menghabiskan musim dingin di Zushi. Selama Perang Dunia
II, Kawabata perjalanan di Manchuria, dan belajar Genji Monogatari (The
Tale of Genji), sebuah novel abad kesebelas Jepang.
Segera
setelah perang, Kawabata menerbitkan novel yang paling terkenal, Yukiguni (The
Country Snow, 1948), kisah seorang estetikus setengah baya, Shimamura, dan
geisha penuaan, Komako. Urusan sporadis mereka dilakukan sebentar-sebentar
di lokasi yang terisolasi; sumber air panas resor barat pegunungan tengah, di
mana musim dingin yang gelap, panjang dan diam. Ini membawanya ke tempat lain,
jauh dari buku balet ia menulis, jauh dari kehidupan duniawinya. Tapi tujuan
yang jauh ini memberinyanya rumah sementara, refleksi dari
sesuatu yang lain ketika malam mengubah jendela pelatih ke dalam
cermin. Geisha adalah seniman kinerja dan Shimamura tidak tahu, apakah
kasih sayang benar-benar asli. Komako menggigit jarinya, dia bukan
refleksi, dibuat sesuai dengan visi estetika Shimamura, dia adalah makhluk
fisik. Kawabata kemudian menyebutkan bahwa ia dimodelkan setelah karakter
nyata Yukiguni telah difilmkan beberapa kali, Shiro versi Toyoda dari
tahun 1957 yang dibintangi Kishi Keiko sebagai Komako dan Ryo Ikebe sebagai
Shimamura, dianggap paling sukses.
Dianggap
oleh beberapa kritikus menjadi pekerjaan Kawabata terbaik, Yama-no Oto (The
Sound of Pegunungan, 1954), menggambarkan krisis keluarga dalam serangkaian
episode terkait. Protagonis, Shingo, merupakan nilai-nilai tradisional
Jepang dalam hubungan manusia dan alam. Dia prihatin dengan krisis
perkawinan dari dua anaknya. Adegan dari kehidupan sehari-hari pahlawan
ini terjalin dengan deskripsi puitis alam, mimpi, dan ingatan. Karya ini
memperoleh Kawabata hadiah sastra dari Akademi Jepang. Kawabata
dikombinasikan estetika Jepang halus dengan narasi psikologis dan erotisme. Dalam
fiksi awal Kawabata bereksperimen dengan teknik surealistik, tetapi dalam
tulisan-tulisannya nanti, gaya naturalistik nya menjadi lebih impresionistik.
Senbazuru (A
Thousand Cranes, 1952), menggunakan upacara minum teh tradisional Jepang
sebagai latar belakang untuk cerita berdasarkan karya klasik Genji
Monogatari (The Tale of Genji). DalamUtsukushisa-to Kanashimi-ke (Kecantikan
dan Kesedihan, 1965), Kawabata menceritakan tentang reuni seorang pria tua dan
seorang seniman wanita, yang balas dendam dengan artis muda. Dalam
kisah ini, seperti dalam karya-karya lain dari kehidupan di kemudian hari,
pendekatan Kawabata adalah terbuka, lebih tersirat, mengarah ke
imajinasi pembaca, daripada dibuat eksplisit.
Salah
satu novel nya kurang dikenal di Meijin, barat (Master of Go, 1972). Go
adalah permainan strategi kuno Jepang dan pertandingan Go berkaitan
dengan permainan itu sendiri, dan dengan menghormati tradisi dan ritual
kuno. Mencerminkan ketegangan antara tradisi lama dan pragmatisme
baru. Dalam cerita, pemain terisolasi selama bagian dari pertandingan, dan
dan akhirnya, ketika para pemain muncul dari isolasi, tradisi Go sendiri telah
hilang. Kawabata dianggap ini bagian terbaiknya penulisan, meskipun
mencolok dan suku dibandingkan dengan karya yang lain. Banyak kritikus
menganggap karya ini menjadi komentar Kawabata pada budaya Jepang dan Perang
Dunia II.
Saat
ia tumbuh dewasa, Kawabata menjadi terkenal sebagai penulis di seluruh
dunia. Pada tahun 1960, sebelum menerima Hadiah Nobel, Kawabata membuat
tur di Amerika Serikat, mengajar di universitas.Pada akhir tahun 1960 Kawabata
berkampanye untuk kandidat politik konservatif di Jepang dan, dengan Yukio
Mishima dan penulis lain, menandatangani Surat Revolusi Kebudayaan di
Cina. Dia juga presiden klub PEN Jepang dan aktif dalam membantu penulis
bercita-cita. Kawabata mengutuk bunuh diri di pidato penerimaan Nobel,
mungkin mengingat beberapa penulis sesama yang telah meninggal oleh tangan
mereka sendiri. Namun, Kawabata telah lama menderita kesehatan yang buruk,
dan pada tanggal 16 April 1972 Kawabata bunuh diri di rumahnya di Zushi oleh
gas sendiri. Dia meninggalkan catatan Kawabata yang secara
anumerta dianugerahi Orde First Class Matahari Terbit.
6.
Yukie Chiri
Yukie
Chiri (8 Juni 1903 - 18 September 1922), sebuah Japanese transcriber dan
penerjemah. Dilahirkan dalam sebuah keluarga Ainu di Noboribetsu,
sebuah kota di Hokkaido, prefektur paling utara Jepang. Di suatu waktu
dalam sejarah Jepang ketika meningkatkan imigrasi Jepang (Wajin, yang dibedakan
dari Ainu) untuk Hokkaido telah mengakibatkan Ainu untuk direlokasi ke
komunitas terpisah dan, dalam banyak kasus, cara kehidupan mereka diambil
dari mereka. Ainu itu dipandang sebagai orang terbelakang, dan itu adalah
kebijakan pemerintah untuk mengasimilasi mereka ke dalam cara Jepang kehidupan.
Ainu sendiri, untuk sebagian besar, melihat ini sebagai yang terbaik (dan
mungkin saja) cara untuk bertahan hidup perubahan zaman.
Chiri
dikirim ke bibinya Kannari Matsu di Chikabumi, di pinggiran Asahikawa, ketika
dia berusia enam tahun, mungkin untuk mengurangi beban keuangan pada orang
tuanya. Matsu tinggal sendirian dengan ibu tua itu, Monashinouku, pencerita
yang berpengalaman cerita Ainu sangat sedikit Jepang. Sehingga Chiri
tumbuh menjadi sepenuhnya bilingual dalam bahasa Jepang dan Ainu, dan memiliki
keakraban dengan sastra lisan Ainu yang menjadi kurang umum pada saat itu.
Meskipun ia harus bertahan diolok-olok di sekolah, ia unggul dalam
studinya, khususnya dalam seni bahasa. Tapi dia menderita kompleks rendah diri
etnis yang menimpa banyak dari generasinya.
Chiri
itu berusia pertengahan remaja saat pertama kali bertemu dengan ahli bahasa
Jepang yang terkenal dan bahasa Ainu sarjana Kyosuke Kindaichi selama periode
Taisho bangsa. Dia berkeliling Hokkaido untuk mencari pemancar Ainu sastra
lisan dan telah datang untuk mencari dan Matsu Monashinouku. Kindaichi segera
mengenali potensi gadis itu. Ketika Kindaichi menjelaskan kepada Chiri nilai
melestarikan cerita Ainu, sebuah kebanggaan menyambut tapi benar-benar asing di
akar nya Ainu mulai membangkitkan dalam dirinya, dan ia memutuskan untuk
mendedikasikan seluruh hidupnya untuk mempelajari yukar leluhurnya (Kindaichi
1997) .
Kindaichi
kembali ke Tokyo, tapi dikirim catatan kosong begitu Chiri bisa
merekam apa pun yang datang ke pikiran tentang budaya dan bahasa Ainu. Dia
memilih untuk merekam cerita neneknya, meneriakkan menggunakan romaji
untuk mengekspresikan suara Ainu, dan kemudian dia menerjemahkan yukar
ditranskripsi ke dalam bahasa Jepang. Akhirnya dia dibujuk untuk bergabung
Kindaichi di Tokyo untuk membantu pekerjaannya dan memoles koleksi yukar.
Hanya beberapa bulan setelah tiba di Tokyo, malam saat Chiri menyelesaikan
antologi yukar, ia meninggal karena gagal jantung. Dia hanya sembilan belas
tahun (Fujimoto 1991).
Antologi
Chiri yang diterbitkan pada tahun berikutnya dengan judul Ainu Shinyōshū (Kumpulan dari epos Ainu para dewa). Kakaknya
Mashiho Chiri kemudian meneruskan pendidikannya di bawah sponsor Kindaichi dan
menjadi seorang sarjana yang dihormati studi Ainu. Bibinya Matsu juga
melanjutkan pekerjaan menyalin dan menerjemahkan yukar.
7. Higuchi
Ichiyo (1872–96)
Higuchi
Ichiyo (1872-1896) lahir Higuchi Kitsuko, anak kelima dari seorang petani
ambisius yang telah meninggalkan negara dan datang ke Tokyo pada harapan
meningkatkan stasiun sosialnya. Dia berhasil membeli jalan ke kelas samurai
tahun 1867, hanya ketika Jepang westernisasi dan melakukan jauh dengan
perbedaan kelas tradisional. Dia mengirim anak kutu buku untuk sekolah swasta
dengan kurikulum klasik, di mana dia mengembangkan reputasi sebagai seorang
pembaca rakus. Ibu Ichiyo yang menolak upaya suaminya untuk "overeducate"
putri mereka dan menarik diri dari sekolah pada usia sebelas, dan selama
tiga tahun sementara ia belajar keterampilan domestik. Pada empat belas, Ichiyo
kembali ke sekolah yang mengajarkan puisi dan studi sastra klasik, di mana ia
unggul dalam menulis puisi dengan cara yang klasik.
Pada
tahun 1887, ketika Ichiyo lima belas tahun, ayahnya dipaksa pensiun dari
pekerjaannya. Acara ini diikuti oleh kematian kakaknya tertua dan investasi
bisnis yang gagal oleh ayahnya, yang meninggal dua tahun kemudian, meninggalkan
keluarganya tanpa sumber daya. Ketiga wanita rumah tangga bekerja di pekerjaan
kasar untuk menghidupi diri sendiri, tetapi mereka tergelincir semakin jauh ke
dalam kemiskinan. Mereka membuka sebuah toko kecil pada tahun 1893, yang gagal
dalam beberapa bulan.
Selama
tahun ini, Ichiyo bekerja sebagai guru dan administrator di Haginoya. Dia mulai
menulis fiksi dalam upaya untuk mendapatkan lebih banyak uang, penerbitan
sastra di bawah nama Higuchi nya Ichiyo, yang akan ia gunakan
sepanjang karirnya. Dimulai dengan "Bunga di Senja" (1892), Ichiyo
menulis beberapa cerita dan puisi, yang tumbuh semakin anti Romantis dan
realistis sebagai kondisi keuangan memburuk. Pada tahun 1895, ia terbitkan
Bermain Anak, sebuah novel yang membawa pengakuan yang lebih besar sastra dia
dari penonton populer yang lebih luas. Ketika dia meninggal pada usia dua puluh
empat, Ichiyo meninggalkan tubuh kerja yang terdiri dari beberapa ribu puisi,
esai sastra beberapa, dua puluh satu cerita pendek, dan buku harian multivolume.
8.
Shoyo Tsubouchi (1855-1935)
Lahir
pada akhir zaman Edo, Tsubouchi Shoyo adalah anak dari seorang ayah Samuri dan
ibu pedagang kelas. Pengaruh Konfusianisme ayahnya, seorang pejabat pemerintah
dalam sistem pemerintahan Tokugawa, dan sastra populer dan teater yang
mencintai ibu memberikan dua pengaruh penting dan tetap pada sikap sastra Shoyo
itu. Sewaktu kecil, Shoyo telah terpesona oleh kenikmatan fiksi gesaku. Shoyo
mengklaim telah membaca lebih dari seribu buku tersebut bahkan sebelum setelah
lulus dari perguruan tinggi.
Shoyo
lulus dari Sekolah Inggris Nagoya dan melanjutkan untuk Kaisei Gakko, yang
kemudian menjadi Universitas Tokyo. Di kampus, ia membuat studi ekstensif dari
bahasa Inggris. Meskipun Shoyo akan pergi untuk menjadi terbesar Cendekia
Shakespeare Jepang, ia gagal ujian akhir di sastra Inggris, karena ia menulis
sebuah esai yang buruk tentang karakter Gertrude di Dusun. Dipicu oleh
kekalahannya, ia mencari perpustakaan untuk karya-karya kritik sastra Barat
sehingga ia bisa memahami gurunya nilai rendah. Kegagalannya pada akhir, di
mana profesor memintanya untuk menggambarkan karakter psikologis Gertrude dan
dia menjawab hanya menggambarkan tindakan luar Gertrude, didorong
ketertarikannya pada realisme psikologis.
Setelah
lulus, Shoyo menerima posisi di Tokyo College, pendahulu dari Waseda
University. Peran Shoyo dalam pembentukan universitas kedua Jepang yang paling
bergengsi tidak dapat over-lain. Dia lectured, diberikan, mendirikan majalah
sastra, Waseda Sastra (Waseda Bungaku), diedit bagian sastra dari Yomiuri
Shimbun, sebuah surat kabar berpengaruh, adalah Kepala Sekolah dari Sekolah
Menengah Waseda. Setelah pindah dari universitas ke sekolah Tengah, ia tajam
terkesan dengan bantalan penting pendidikan populer telah pada masa depan
bangsa. Semua ini dicapai selain untuk output besar sekali dari novel,
karya-karya kritis, drama, dan opera.
Penting
untuk dicatat bahwa Shoyo tinggal selama dan setelah periode Meiji Jepang.
Duplicating model Kekuatan dunia lain, Jepang berusaha untuk memaksakan
kehendak itu pada bangsa lain. Secara konkret hal ini mengakibatkan perang
Rusia-Jepang. Malapetaka rohani yang perang modern tempa pada Jepang, seperti
Perang Dunia I di Barat, itu sangat besar. Shoyo, mengikuti dalam kemampuan
penyembuhan seni, percaya ini adalah kesempatan untuk menggunakan literatur
untuk memperbaiki kerusakan dilakukan untuk pikiran pria. Shoyo bahkan berusaha
keras untuk mencegah masuknya ide-ide Nietzsche ke Jepang, takut bias mereka
mungkin menambah keadaan sudah berbahaya urusan kontemporer di Jepang
imperialistik.
Dampak
Shoyo Tsubouchi di dunia Sastra Jepang telah besar. Benar diakui sebagai
pendiri sastra Jepang modern, Essence Shoyo dari Novel yang disebut pada
penulis Jepang menggunakan unsur realisme psikologis Barat. Telepon ini tidak
pergi diabaikan dan beberapa generasi menghasilkan karya-karya novelis
mengikuti pedoman-Nya. Ini menjadi pengaruh formatif pada fiksi Jepang abad
kedua puluh.
Esensi
Novel yang dihasilkan nilai yang lebih langsung pada Shoyo adalah teman
Futabatei Simei, yang, dipicu dengan membaca karya kritis Shoyo itu, diproduksi
Awan drifting (Ukigumo, 1887-1888), novel modern pertama Jepang. Esensi
Novel juga dilayani untuk menginspirasi generasi Romanticists, Naturalist, dan
"Aku"-novelis. Pesannya didengungkan bahwa Oscar Wilde, bahwa
"Seni", hanya "demi Art". Salah satu dampak nyata bahwa
novel ini memiliki setelah Jepang adalah konsep bahwa menulis novel adalah
terpuji usaha dan bukan yang rendah. Intelektual dari kelas Samuri mulai taat
diri untuk profesi ini sebelumnya dibenci. Demikian status dari novel diangkat
ke bentuk seni yang tinggi.
Pengaruh
Shoyo telah mencapai luar novel ke drama, opera, dan pendidikan. Pengaruhnya di
dunia teater dapat diringkas dalam perannya di "Asosiasi Sastra" dan
karya kritisnya mengenai drama dan produksi yang mengesankan dari drama patut
dicatat beberapa. Pengaruh Shoyo telah memiliki dan terus memiliki efek
mendalam pada orang Jepang. Pengaruhnya berlanjut hingga hari ini dalam
teori-teorinya dan Tsubouchi Shoyo Memorial Museum of Waseda University.
Esensi
Novel berdiri sebagai pekerjaan Tsubouchi yang paling penting dari kritik. Di
dalamnya ia menyatakan bahwa novel ini adalah bijutsu (seni) atau, yakni, nilai
seni adalah mutlak dan tidak tergantung pada kegunaannya. Shoyo menganjurkan
penolakan terhadap prinsip sastra sebelumnya yang umumnya dipegang dari Kanzen
choaku, gagasan mendorong kebajikan dan menghukum sebaliknya. "Seorang
seniman hanya bertujuan untuk memberikan pembacanya kesadaran keindahan dan
menggembirakan hatinya ...." Oleh karena itu tujuan dari novel, menurut
Shoyo, adalah untuk menyebabkan pembaca untuk memasuki bidang yang mendalam dan
indah. Ini adalah identitas fundamental dari novel. Ketika seorang pria akan
dipindahkan ke menghargai pikiran dan cita-cita mulia, yaitu bukan tujuan seni,
itu hanya pengaruh alam seni.
Dalam
novelnya, Shoyo membahas masalah gaya sastra. Di Cina dan di Barat, bahasa
lisan dan tertulis adalah untuk sebagian besar sama, dan tidak ada keharusan
tertentu, untuk memilih sebagai bentuk sastra. Di negara kita,
bagaimanapun, situasinya berbeda. Ada beberapa sastra gaya. Masing-masing
memiliki kekurangan dan manfaatnya, kelebihan dan kekurangan, dan mereka
bervariasi tergantung di mana mereka menggunakan Inilah sebabnya mengapa kita
harus memilih gaya sastra untuk novel.
Dalam
fiksi, Shoyo diidentifikasi tiga kategori, retoris (gabuntai) gaya, sehari-hari
(zokubuntai) gaya, dan kombinasi dari dua (gazoku setchu buntai). Sampai gaya
baru bisa muncul, Shoyo menganjurkan gaya terakhir. Kesulitan dalam mencapai
gaya baru itu diatasi dengan tulisan-tulisan Futabatei Simei. Seorang mahasiswa
berbakat muda terang literatur Rusia, Futabatei dan Shoyo dikombinasikan untuk
menciptakan gaya gembun sekarang terkenal itchi. Saat itu di gaya baru, yang
menyatukan bahasa lisan dan tertulis, bahwa Futabatei wrote Ukigumo, pada
dasarnya, novel modern pertama Jepang.
9. TANIZAKI
JUN-ICHIRO
Novelis Jepang,
penyair, dan esai, yang berurusan dengan pengaruh barat pada warisan budaya
lama negara asalnya. Setelah menerbitkan novel yang ditulis dengan gaya yang
cukup ortodoks, Tanizaki menyatukan cerita tradisional Jepang dan narasi
eksperimental. Dia menekankan fabrikasi sebagai dasar untuk fiksi, yang
menyatakan bahwa dalam membaca dan tulisannya dia tidak tertarik pada apa pun
kecuali kebohongan.
Junichiro
Tanizaki lahir di Nihombashi, di distrik komersial dekat Tokyo Bay. Keluarganya
memiliki sebuah mesin cetak, yang didirikan oleh kakek Tanizaki di dekat
kuartal para pedagang beras. "Kakek sangat menyukai saya, cucu
terakhirnya, dan kadang-kadang dalam beberapa tahun kemudian tiba-tiba merasa
aku bisa mendengar suaranya memanggil namaku - "Jun'ichi, Jun'ichi" yang
dia sampaikan selama bertahun-tahun awal, sementara dia masih hidup. Sebuah
foto yang sangat diperbesar dari dia selalu ditampilkan secara jelas di rumah
kami, jadi saya mengenal wajahnya dengan baik, dan bisa menyebutnya dalam
pikiran dan menemukan Kakek kapanpun aku mau. Aften jatuh pada masa sulit
keluarga Tanizaki telah kehilangan banyak kekayaan semula. Tanizaki menyembah
ibunya yang menyusui memberinya makan sampai ia berusia 6. Meskipun masalah
keuangan, orang tuanya dimanjakan dia dan membawanya ke pertunjukan teater yang
tak terhitung jumlahnya, yang awal melahirkan gairah penulis untuk drama dan
seni tradisional Jepang.
Tanizaki
studi di universitas Tokyo berakhir pada tahun 1910 dalam kekurangan uang -
atau menurut beberapa sumber tidak membayar tentang biaya adalah tindakan
pemberontakan. Pada usia 24 ia menerbitkan salah satu cerita terbaik pendek,
'The Tattooer', yang menunjukkan pengaruh Edgar Allan Poe, Oscar Wilde dan
Decadents Perancis. Potret Wilde dari Dorian Gray Tanizaki juga diterjemahkan.
Dalam cerita karakter seorang wanita muda mulai berubah ketika ia telah
mengambil tato. Ketika dalam novel Wilde lukisan itu menampilkan pembusukan
subjek, dalam kisah itu Tanizaki desain artis adalah penyebab dari transformasi
wanita. Tema keindahan feminin dan integritas moral ditandai cerita berikut
nya, antara kemudian 'Whirlpool' di mana seorang wanita jahat bertindak sebagai
seorang suci Buddhis untuk menggambar seorang artis.
Titik
balik dalam kehidupan Tanizaki adalah gempa bumi besar di kawasan Tokyo pada
1923. Rumahnya di daerah perumahan modis diratakan oleh gempa. Tanizaki
meninggalkan istri dan anak dan pindah ke daerah Osaka yang jauh lebih kuno. Di
sana ia berhenti menggunakan model Barat dan mulai mengambil minat dalam sastra
tradisional, terutama klasik Jepang kisah Genji Monogatari (The Tale of Genji),
yang ditulis oleh Lady Murasaki Shikibu (± 980-1030). Tanizaki memasukkannya ke
dalam modern Jepang tiga kali.
Baru
Tanizaki pertama dari periode ini, serial di pertengahan-20, adalah Chijin NO
AI (1924, Naomi, diterjemahkan ke dalam bahasa Inggris pada tahun 1985), di
mana seorang insinyur 28 tahun, Joji, berjalan melalui hubungan cinta dengan
gadis yang sangat muda, yang sepenuhnya dibenamkan ke dalam budaya Barat. Ini
cerita masokis diantisipasi Nabokov Lolita itu, tetapi juga menarik pada tema
Pygmalion. Seperti Jepang tumbuh semakin kosmopolitan, Jepang dan orang asing
bersemangat berbaur satu sama lain, segala macam doktrin dan filosofi baru
sedang diperkenalkan. Dan pria dan wanita yang mengadopsi up-to-date mode Barat
Tidak diragukan lagi, kali menjadi apa mereka, jenis hubungan pernikahan yang
kita miliki, belum pernah terdengar sampai sekarang, akan mulai muncul di semua
sisi. Dalam Tade Kuu Musi (Beberapa Lebih suka Nettles, 1928-29) Tanizaki
melanjutkan tema benturan antara nilai-nilai tradisional dan budaya modern dan
membuat simbol Tokyo dan Osaka konflik. Protagonis, Kaname, menganggap dirinya
orang besar waktunya, tapi akhirnya meninggalkan dunia modern.
Pada
saat penulisan 'Profesor Rado' (1925-1928), sebuah kisah erotis tentang seorang
profesor sarjana eksentrik, pernikahan kedua Tanizaki itu mulai berakhir. Istri
ketiganya, Matsuko, menjadi lagi untuk penulis target ibadah, seperti banyak
perempuan lain dalam hidupnya.
Tahun
Tanizaki dari perendaman dalam sejarah Jepang menghasilkan beberapa karya
terbaik. Sejarah Rahasia Tuhan Musashi (1935) didirikan pada periode abad ke-16
sipil-perang. Dalam cerita Lady Kikyo berangkat untuk membalas dendam
pembunuhan ayahnya dan mutilasi wajahnya. Tapi pelakunya adalah suaminya tidak
menang, saat dia berpikir, tapi kekasihnya, Tuhan Mushashi, yang aneh obsesi
seksual yang ada di balik plot keseluruhan. Kekaguman Tanizaki untuk tua Osaka
terlihat di SASAMEYUKI (The Sisters Makioka, 1943-1948), sebuah rekreasi dari
kehidupan keluarga Osaka pada 1930-an. Bab-bab pertama novel muncul selama
Perang Dunia II, tetapi publikasi lebih lanjut dihentikan oleh sensor dari
pemerintah militer. Tanizaki terus menulis dan menerbitkan bagian pertama atas
biaya sendiri dan menyampaikan tembusan kepada teman-temannya. Bagian kedua
muncul pada tahun 1947 dan bagian ketiga pertama kali dicetak dalam bentuk
serial di majalah.
Meskipun
itu Tanizaki digunakan istrinya sendiri dan tiga saudara perempuan mertua
sebagai model - dan penulis sendiri memainkan bagian kecil di tengah cerita -
itu bukan roman à clef. Tanizaki ingin merekam lingkungan budaya menghilang
dari Osaka, dialek, dan kehidupan sehari-hari sebuah keluarga kelas menengah.
Film ini bercerita tentang empat saudara perempuan, yang mencoba untuk
menemukan suami yang cocok untuk Yukiko, adik ketiga. Dia adalah seorang wanita
dari kepercayaan tradisional dan menolak pelamar beberapa, dan tetap hampir
belum menikah. Sampai Yukiko menikah, Taeko, si bungsu, yang paling
kebarat-baratan, harus menunggu gilirannya sesuai dengan konvensi sosial.
Cinta
nostalgia Nya bagi tradisi dan sisa-sisa masa lalu, bahkan pedesaan dan usang,
Tanizaki dinyatakan dalam esai 'Dalam Pujian Shadows' (1933-1934). Tanizaki
disandingkan di dalamnya cahaya keras Barat dan berlumpur'''' Jepang kulit:''
Saya akan menelepon kembali setidaknya untuk literatur ini dunia bayang-bayang
kita kehilangan. Di rumah disebut tulisan saya akan memiliki dalam atap dan
dinding gelap, saya akan mendorong kembali ke dalam bayangan hal-hal yang maju
ke depan terlalu jelas, saya akan mengupas dekorasi berguna.
Karakter
Tanizaki yang sering didorong oleh keinginan erotis obsesif. Terkenal pasca
perang novel termasuk FUTEN ROJIN NIKKI (1962, Diary of a Mad Old Man), yang
menggambarkan seorang penulis buku harian tua yang tertimpa oleh stroke yang
disebabkan oleh kelebihan gairah seksual. Dia mencatat baik keinginan masa
lalunya dan upaya saat ini untuk menyuap putrinya mertuanya untuk memberikan
pelayanan seksual dengan imbalan pernak-pernik Barat. KAGI (1956, Kunci) adalah
cerita tentang pernikahan sekarat diperiksa melalui buku harian paralel.
"Kalau sekarang, untuk pertama kalinya, buku harian saya menjadi terutama
berkaitan dengan kehidupan seksual kita, akan dia dapat menahan godaan Secara
alami dia sembunyi-sembunyi, menyukai rahasia, terus menahan dan berpura-pura
ketidaktahuan;? Terburuk, dia menganggap bahwa kesopanan feminin Meskipun aku
memiliki tempat bersembunyi beberapa kunci laci terkunci di mana aku menyimpan
buku ini,. seperti seorang wanita mungkin telah mencari semua dari mereka.
" Kedua protagonis mulai menggunakan buku harian mereka sebagai alat
komunikasi dengan diam-diam menyetujui untuk membaca buku harian masing-masing
sementara lahiriah berpura-pura bahwa mereka tidak. Buku harian mengungkapkan
masalah mereka memahami satu sama lain dan keterpisahan bahkan selama aktivitas
bersama hubungan seksual. Kunci ini diadaptasi ke layar oleh Kon Ichikawa
tahun 1959, dan kemudian oleh Tinto Brass.
Tanizaki
adalah salah satu penulis pertama Jepang kejahatan. Dalam cerpen 'The Thief'
Tanizaki lagi mempelajari tema pada fabrikasi dan kebenaran. Narator adalah
seorang mahasiswa muda yang diduga mencuri dari rekan-rekannya. "Ini juga
menurut saya bahwa jika orang yang paling berbudi luhur memiliki kecenderungan
kriminal, mungkin aku bukan satu-satunya yang membayangkan kemungkinan untuk
pencuri." Akhirnya protagonis mengakui kesalahannya tapi membela dirinya
bahwa ia mengatakan kebenaran secara tidak langsung.
Beberapa
cerita-ceritanya telah dibuat menjadi film, di Jepang dan di negara lain. Untuk
Suster Makioka ia menerima Hadiah Imperial pada tahun 1949. Tahun-tahun
Tanizaki tinggal sebagian besar di Kansai, daerah sekitar Kyoto-Osaka-Kobe.
Mishima Yukio, dari generasi muda penulis, adalah seorang pengagum setia
Tanizaki, mereka keduanya aesthetes berkomitmen. Tanizaki meninggal di
Yugawara, selatan Tokyo, pada tanggal 30 Juli 1965. Memoar masa kecilnya muncul
serial di sebuah majalah Jepang di 1955-56, dan diumumkan dalam bahasa Inggris
pada tahun 1988.
Tidak ada komentar:
Posting Komentar
Capcuuus kritik dan saran nya masbro mbabro